La moda no debe ser un privilegio. Esto fue lo que descubrí en la pasarela de CU
Talento, diversidad, juventud y una energía de cambio se respiró en la pasarela de la UNAM en CU. Te comparto mis sinceras opiniones.
“Hasta que la moda deje de ser un privilego”, una consigna real, democrática y revolucionara.
El viernes pasado me fui a dar una vuelta a la pasarela de Ciudad Universitaria (UNAM) en la Ciudad de México. No sabía más de lo que vi en un Tiktok donde Waflinn, miembro del comité organizador, convocaba en la explanada de la torre de rectoría a una segunda pasarela a quienes tuvieran un proyecto de moda o les interesaba ser parte de este movimiento.
El propósito de esta protesta, en forma de pasarela, busca una educación pública en diseño de moda para que sea una oportunidad accesible para las mentes creativas. Algo que no es posible porque históricamente ha sido cosa de los que tienen el privilegio de pagar la carrera en instituciones privadas con costos elevados, muchas veces inaccesibles para los mexicanos.
La primera pasarela fue en febrero de este año y por situaciones personales no pude ir, pero ahora sentí que debía hacerlo, así que lo hice sin expectativas, eso sí, con varias inquietudes: quería conocer a los organzadores, conocer nuevos diseñadorxs, y especialmente ver los conceptos que iban a manejar bajo la temática Modas nativas de México. He de decir que sí hubo propuesta que deja en evidencia el talento.
A mi llegada pude conversar con los organizadores y grabé lo que me contaron sobre los inicios de este movimiento, la organziación, sus inquietudes y más. Haré lo posible para tener un mejor audio en los próximos videos :(
Erick (Waflinn), organziador del comité.
IG: wuaflinn
Zara Martínez, organizadora
Modas nativas de México fue una temática diversa, básicamente se refiere a las contraculturas no hegemónicas del país, todo lo que no se considera lujoso, estético o bello bajo los canones eurocentristas blancos. Aquí entran chacas, buchones, cholos, ñeros, punketos, rockeros, metaleros, emos y más.
Estos grupos se las han arreglado para persistir con los años expresado desde el día uno, con su ropa, un estilo de expresión original. A pesar de que tienen una identidad muy marcada, raramente son reconocidas en la moda nacional, o vistas con un grado de discriminación.
El talento de los diseñadorxs queda demostrado
Antes de que iniciara el desfile entrevisté a algunos diseñadorxs para que me contaran sobre la propuesta de sus diseños, sus marcas, si las tenían, y esto fue lo que me contaron. Para algunos fue su debut, incluso como diseñadores.
Diseñadora: Julia Guzmán. IG: julia_guzman_space_doll
Diseñadora: Ariadna Flores. IG: ari.adnaflores
Diseñadora: Tessa Guerra. IG: tessaguerra44
Diseñador: Jesús Morales IG: detlev_heute
La educación pública de moda es un acto democrático
Hablar de la moda en un país de LATAM es complejo, muchos factores limitan la industria, desde la economía, el apoyo a las artes, las cuestiones políticas y la educación, y otras más peligrosas como la violencia. Pero ninguno de estos factores les ha arrebatado a los jóvenes la energía de crear nuevas realidaesa través de su arte.
La petición de abrir una carrera de moda en la UNAM, la máxima casa de estudios, es más que un gusto pasajero, y no creo exagerar cuando digo que de lograrse las demandas sería histórico.Aún así, éstas pasarelas/protesta ya son parte del archivo de moda en México y abren un camino importante para los diseñadores emergentes.
Demandar la creación de diseño de moda es una oportunidad para crear nuevas identidades de estilo, de expresión y cercanía con las personas, algo que el mismo sistema de moda eurocentrista se ha encargado de frivolizar y perpetuar.
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La moda es una foma de expresión, conforma la identidad de una cultura, de un grupo social, y hay estudios antropológicos que lo explican, que ven a la moda como un vehículo para entender mejor a una sociedad en todos sus ámbitos, como el arte, la economía, la política, no solo del consumismo o el hedonismo, y con todo, son aspectos dignos de estudio que la profesionalización puede traer consigo.
Pedir que haya una carrera de diseño de moda es un acto democrático en un país donde esta carrera, y sus varientes, se encuentran concentradas en insituciones privadas, lo que considero como un buen detonante de una brecha social, y limitar su acceso no hace más que perpetuar un statu quo de la moda eurocentrista.
Prueba de esto es la prioridad de las pieles blancas, cuerpos y caras perfectas en publicidad, tallas reducidas, frente a otras realidades, además de precios tremendamente altos con discursos que solo atienden al lujo, “estilo”, “clase”.
Se trata de una petición para que todos tengan la oportunidad de demostrar su talento sin importar su procedencia, no quitarles el lugar a los de las escuelas privadas, o pretendener que son mejores, ni tampoco dejar de lado las marcas que con esfuerzo se han logrado consolidar bajo la etiqueta de lujo en nuestro pais.
Lo veo incluso como una oportunidad para que la industria creativa se fortaleza, se nutra de diferentes concepciones, conceptos artísticos, para que le demos continuidad a nuestra historia de moda nacional.
La enseñanza de moda es importante porque abarca más allá del diseño, es perfeccionar técnica como saber coser, hacer patrones, confeccionar, también es fotografía de moda, estilismo, publicidad, negocios, porque al final es un producto de consumo, y desde luego impulsar la investigación y crítica periodística.
Al formar profesionistas en todos los aspectos, la esperanza de crecer como referente de moda en la región será más una realidad que un sueño.
Se necesita mucho trabajo para siquiera consolidar eso, pero el hecho de que exista un movimiento que lo solicita, y que además, tenga un gran eco y poder de convocatoria, ya es un gran avance que habla de la cantidad de gente interesada.
Notas generales de la pasarela
En la pasarela vi una gran concentración de jóvenes que les gusta la moda llevándola al siguiente nivel vistiendo con su estilo predas en tendencia, o totalmente diferentes que me contagiaron de su energía y no me resistí a grabarlos para un video de streetstyle. Ya disponible en mis redes.
En los diseños que desfilaron hay de todo, algunos con más propuesta que otros, algunos mejor hechos que otros, y esto habla de la improtancia de la profesionalización de la industria para seguir impulsando sus metas creativas.
La organización es un poco caótica pero funcional dentro de todo, ya que contaron con personas de staff, gafetes para identificar diseñadorxs y organziadorxs.
Como ex estudiante de la UNAM sé que cualquier movimiento, especialmente sí es así de grande, tiene que tener unos objetivos fijos al igual liderazgo. Si no lo logran, una gran idea puede diluirse entre quienes quieran un pedazo del pastel, llegando a distorionar el propósito o incluso destruir el movimiento. El futuro recae en quienes sepan dirigir esta visión.
No vi a creadores de contenido que supuestamente siguien la escena de la moda en la ciudad, lo que me puso a pensar sobre sus verdaderos intereses, si solo les gusta el lujo, el reflector o la exclusividad que acarrera la moda, por encima de la moda como expresión artística o cultural.
La pasarela funciona como una plataforma perfecta para diseñadorxs emergentes que buscan darse a conocer a una audiencia afín. El networking que se concentra para intercambiar visiones, conocer proyectos es increíble, ya sea entre los mismos de la comunidad universitaria y ajenos. Algo que en otros lados hasta te cobran y aquí es gratis.
Si llegaste hasta aquí te lo agradezco :) Documentar y hablar de la moda que se genera en nichos locales me da mucha energía para seguir haciendo lo que me gusta, así que si te gustó no olvides suscribirte.
Nos vemos en la siguiente carpeta de moda.